Svaki izložbeni prostor ima svoju priču. Kada smo započeli rad na projektu za ovogodišnji InDizajn, postavili smo si jednostavno, ali ključno pitanje: kako predstaviti tkaninu na način koji nadilazi običnu prezentaciju materijala?
Odgovor smo pronašli u ideji koja spaja umjetnost, dizajn i iskustvo — Gallery by Textor.
1. Ideja koja je sve pokrenula
Gallery by Textor nastala je iz naše želje da tkaninu predstavimo kao umjetničko djelo, a ne samo kao funkcionalan proizvod. Htjeli smo stvoriti prostor u kojem posjetitelji ne promatraju izloške s distance, nego ih doživljavaju, dodiruju i upoznaju kroz osjetila.
Inspiraciju smo pronašli u muzejskim postavima, ali smo ih odlučili reinterpretirati — naš izložbeni prostor zamišljen je kao intimna galerija posvećena teksturi, materijalu i dodiru. Time smo stvorili iskustvo koje briše granicu između dizajna i umjetnosti.
2. Koncept — tkanina kao umjetnički eksponat
Središnja ideja bila je jednostavna: pretvoriti svaku tkaninu u izložbeni predmet. Svaki uzorak tretiran je kao samostalno umjetničko djelo — postavljen i predstavljen s pažnjom i poštovanjem koje inače pridajemo slikama ili skulpturama.
Željeli smo da posjetitelj može prići blizu, dotaknuti, vidjeti detalj i osjetiti teksturu. U vremenu kada su mnoga iskustva digitalna i neuhvatljiva, mi smo se odlučili vratiti fizičkom, opipljivom doživljaju.
Tkanina je u našoj interpretaciji postala medij koji komunicira emociju — svaki uzorak nosi priču o vještini, teksturi i materijalu koji oživljava kroz svjetlo i dodir.
3. Kreativni proces — od ideje do realizacije
Naš kreativni proces bio je jednako šarolik i slojevit kao i same tkanine koje predstavljamo. Sve je započelo zajedničkim brainstormingom cijelog tima, u kojem se prepletala energija različitih senzibiliteta i ideja.
U toj fazi stvaranja, stolovi su bili prekriveni uzorcima tkanina, paletama boja, fotografijama i prvim skicama, a zrak je bio ispunjen razgovorima o svjetlu, teksturi i emociji koju želimo prenijeti.
Iz tog procesa nastala je skica — vizualna mapa našeg razmišljanja i eksperimentiranja.
Na njoj su se spajali potezi, bilješke i tonovi boja, ali i ono neuhvatljivo: entuzijazam.
Skica nije bila samo plan postava, nego refleksija kolektivne mašte — mjesta gdje su se umjetnost, funkcionalnost i emocija susrele.
Središnji element koncepta postao je zidni tapet Mind the Gap – The Promise Land Sapphire Wallpaper, čiji su safirni tonovi, bogati motivi i narativna dubina poslužili kao polazište za cijelu paletu boja.
Iz njega smo izvukli nijanse plave, zlatne, bež i sive, koje su povezale sve površine, materijale i tekstilne elemente postava.
No prava čarolija dogodila se u trenutku kada smo počeli raditi rukama.
U procesu suđenja, krojenja i slaganja svaki član tima imao svoju ulogu:
- tkanine su pažljivo birane i postavljane u prave okvire,
- zavjese su šivane ručno u bež tonovima sa safirno plavim rubovima, inspirirane antiknim draperijama,
- dok je zidni tapet — iz Jazz kolekcije Mind the Gapa — bio smješten unutar okvira, ali i namjerno izlazio iz njega.
Taj detalj nije bio slučajan. Htjeli smo simbolički prikazati da svaka velika umjetnost “izlazi iz okvira”, da nadilazi granice forme i predmeta.
Time je naš izložbeni prostor postao metafora stvaralaštva — prostor u kojem tkanina nije samo dekor, već živi medij emocije, pokreta i ideje.
Kroz cijeli proces, svaka odluka — od izbora šava do načina na koji svjetlo pada na tkaninu — bila je rezultat promišljanja i zajedničke rasprave.
Kreativnost nije bila linearna; razvijala se kroz isprobavanje, pogreške i otkrića, kao prava radionica ideja.
U konačnici, naš proces nije bio samo stvaranje izloženog prostora — bio je čin kolektivne umjetnosti.
Skica s početka projekta tako je postala stvarnost: prostor koji ne samo da prikazuje materijal, nego ga oživljava, dopuštajući mu da govori, diše i — baš kao i svaka umjetnost — izađe iz okvira.
4. Muzejski stil i detalji postava
Kako bismo naglasili umjetnički karakter prostora, odlučili smo se za muzejski pristup prezentaciji.
Okviri, naljepnice i detaljni opisi proizvoda podsjećali su na oznake u galerijskim postavima, a prateći katalozi dizajnirani su u duhu muzejskih publikacija – jednostavnih, preglednih i usmjerenih na suštinu materijala.
Ovaj pristup nije bio samo estetski izbor, već način da posjetitelju omogućimo iskustvo promatranja i otkrivanja, kao u pravoj galeriji.
5. Tehnički izazovi i rješenja
Jedan od najvećih izazova bio je ograničen prostor i odluka kako postaviti podni tapet na zid.
Taj isti tapet prethodne godine bio je postavljen na podu, gdje nije došao do izražaja. Ove godine odlučili smo ga montirati na zid, čime je njegova tekstura i motivika postala vidljivija, življa i emocionalno snažnija.
Ova promjena pokazala se ključnom — posjetitelji su sada mogli promatrati detalje uzorka na visini očiju i u punom svjetlu.
6. Fokus na dodiru
Središnji moment Gallery by Textor koncepta ostao je dodir.
Za razliku od tipičnih sajamskih postava, gdje su uzorci zatvoreni ili izloženi samo vizualno, mi smo odlučili pozvati posjetitelje da dotaknu i osjete materijal.
Taj trenutak fizičkog kontakta — kada posjetitelj osjeti tkaninu pod prstima — stvara emociju, povezuje ga s brendom i prenosi vrijednost ručnog rada, kvalitete i taktilne ljepote.
Reakcije posjetitelja bile su upravo ono čemu smo se nadali: iznenađenje, znatiželja i oduševljenje.
Mnogi su zastajali, uspoređivali teksture i s osmijehom komentirali kako je „svaka tkanina zapravo umjetnost“.
Tada smo znali da je naša ideja uspjela.
7. Dodatni elementi — maketa i webshop
U sklopu izložbe planirano je da s lijeve strane, stoji arhitektonska maketa cijelog postava.
Zbog kompleksnosti izrade i kratkog roka, maketa nije bila gotova na vrijeme, no taj izazov nas nije spriječio da na prvi dan InDizajna otvorimo i predstavimo naš novi webshop, čime je fizičko iskustvo posjetitelja dobilo svoj digitalni nastavak.
8. Zaključak — kada dizajn postane doživljaj
Gallery by Textor nije samo izložbeni štand.
To je konceptualni prostor koji spaja dizajn, emociju i iskustvo.
Naš cilj nije bio samo predstaviti proizvode, nego stvoriti atmosferu — prostor u kojem posjetitelj doživljava tkaninu kao dio umjetničkog izraza.
Kroz ovu interpretaciju uspjeli smo pokazati ono što nas najviše inspirira:
da dizajn nije samo vizualan, nego i taktilan, emotivan i duboko ljudski.
Jer prava ljepota materijala ne leži samo u tome kako izgleda, već u tome kako se osjeća.
English 
Croatian